Somewhere Anywhere

今朝はひょうと雷、雨は夜まで降り続いた福岡ですが、
お花会会場のカフェドアッシュは華やかな空気でいっぱいでした。
会場に入った途端、と～ってもいい香りがするのです。
お正月風、クリスマス風の中に晩秋色のお花が混じっていたり。
去年の三人展で大忙しのお花のセッティングを見ていたので
綺麗なのはもちろんですが、飾り付けが大変だったろうなぁ～と思ってしまいます。
アッシュさんの美味しいお料理にワイワイお喋り。
モンステラさんの大サービスくじ引きもありました！
そして、この日一番のお楽しみはRingin' Bells Rondo Club のライブ。
アコーディオンの新井さんを中心にキーボードとバイオリンが加わったとってもキュートなバンドなのです。
（この日はアコーディオン＆キーボード）
私はROOMSとCRANKで聞いたことがあってこれが三度目です。
ｷｮﾝｷｮﾝのニューアルバムにも楽曲を提供している今一押し（私とモンステラさんのｗ）バンドなのです。
クリスマス前後にはイムズで無料ライブも計6回ありますよ♪
こちらに案内が載っています。
http://takehito.exblog.jp/

写真は一枚も撮らなかったので、よそのカフェ写真です^^;

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その中でもまずは、というのが根本中堂がある東塔地区ではないでしょうか。
この日は全国的に冷え込みが厳しかったようで、京都と滋賀の県境の山頂の寒かったことといったら！

根本中堂はさすがに日本屈指の木造大建造物。



中で焚かれていた護摩の炎は想像以上に大きくススがわんわんと上に立ち昇っているのに全体で見るとそれも小さく見える、というくらいお堂の中は大きいのです。
（堂内は撮影禁止でした）



A４ノート位の大きさの枠で囲まれた絵が何枚も天井に貼ってありますが、それも下に降ろすと畳二帖くらいあるんですよとの説明に「えー！」のどよめきが。
堂内の柱の下部がピカピカに光っているのは参拝者が撫でていくからだとか。
そう言われて上を見ると色が全然違うのですよ。
「皆さんもせっかくですから撫でていって下さい」と言われたのでナデナデしてきました＾＾



一枚目と上↑の写真は大講堂です。






紅葉写真も傘を差したまま、少しでも光を～　と首が痛くなるほど上を向いて撮りました。

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事前に調べても紅葉が始まっていたのはここくらいだったのです。
比叡山と聞くととても遠くて時間か掛かるように思えて今まで一度も行ったことがなく、どうやって行こうか探していたら比叡山１dayチケットというとても便利なものを見つけました。
京阪電車＋叡山電車＋ケーブルカー＋ロープウェイ＋比叡山内シャトルバス＋数店割引券が付いて京阪線の出発駅から最安1720円からあります。
（出発駅で金額が変わります）
他にも主な観光地の１dayチケットがあって交通費だけでも元は取れるのでこれは便利です。
問題は天気。
あ～あ～　悲しいことに私は雨女なのです。
今年初めの京都も降ったし、広島も土砂降りだったし、今回もずっと傘が手放せませんでした。

京阪電車に乗って山頂まで４回の乗り換え、計５種類の乗物に乗るわけですが、接続はいいので別に苦にはなりませんでした。
それどころかケーブルカーやロープウェイに続けて乗れるというのが珍しくて楽しかったですよ。

これは昔のケーブルカー。
ころっと丸みを帯びた車体がレトロ。


紅葉のトンネルになったらさぞかし綺麗でしょうね～



この写真や２枚目５枚目６枚目の写真がスキャンしてPCに取り込んだまでは普通だったのですが、photoshopで保存したら赤が異常に飽和してしまいました。
今まで一度もそんなことなかったのにどうしてだろう？？
あまりにも不自然だったので、２、５、６枚目は彩度を落としてみましたがブログに載せると薄くなったような・・・
私のモニターがおかしいのかなあ。

気を取り直して　一番前の席♪



ロープウェイへの乗り換え地点。
この時は小雨で下の山から霧が湧き上がっていました。




木によってはしっかり色づいています。
一気に頂上目指して上がっていきますよ～




遠目にはきれいでも近くで見てみると葉っぱが焼けているものが多かったのですが、このドウダンツツジは寄って見ても綺麗でした♪



山頂のロープウェイ乗り場、外装はボロボロでも中にはお宝ものが…
トタンの壁に装飾付き石の柱。



タイムトラベルか
タイムスリップか

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この写真は11月二週目のもので、紅葉にはまだまだでした。



ソメイヨシノが終わった後に京都に来た時、他に桜の名所がないか調べたら
上賀茂神社がよさそうだったので見に来た事があります。
ここの枝垂れ桜はまるで枝垂れ花火のように大きく華やかで
とても立派な桜でした。
もしその時期に京都に行かれることがあったら上賀茂神社はお薦めです。
この古木のように年季の入った木がたくさんありました。



上賀茂神社を訪れるのは三回目。
たまたまなのかいつも人はまばらです。
その落ち着きがよいのですが。



神社を出て左手を行くと小さな川沿いに古い落ち着いた土壁が続き、
上賀茂神社の社家だった建物が並んでいます。
ちょうどこのあたりは工事中だったので写真は撮りませんでした。
先に先に歩いていくとお店のような一軒の家が。
入口の雰囲気が良かったので中に入ってみると、
外と玄関に少しだけ小物が売ってありました。
が！
そこで私の目を釘付けにしたのは玄関の奥の部屋にある年代物の衝立やら
掛け軸やら書やらその他諸々、古くて何だかよく分らない、でも凄そうなもの。
それが部屋中に溢れている様子を見て　「中に入ってみたい！！」

結局私のオトボケ勘違いが幸いしたか、家の方に「どうぞ、どうぞ」と上げて頂きました♪
後で考えると凄いことだった・・・（笑

そこは住居とは別で、将来お店にしようと考えていた部屋だったようで
売り物にする予定の反物がたくさんありました。
京都と言えば西陣織が有名ですが、その技術を受け継ぐ人がどんどん減っています。
職人は高齢化し、後継者はおらず、本当にもうかなり深刻な状況のようです。
京都の着物文化はどうしても守らないといけないという熱い思いを語ってくださいました。
着物を普段から着てもらうために、なるべく良心的な値段で提供することで
地元の作家さん達を応援し、若い後継者を育てたいと。
まだしまってあった反物や帯も出して見せて下さいました。
そんな熱い思いを聞いた後に目の前に広げられると、更にしみじみと美しく見えました。



お店が整った時はまた寄ってみようと思います。
ありがとうございました。

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先に行ったことのあるモンステラさんから「ここは絶対好きだと思うよ」と言われていて、前回、前々回の京都旅行の時も行ってみたいと思いながら、”できるだけ効率よく”の京都観光ルートになかなか組み込めずにいたのでした。
やはりモンステラさんお薦め、大山崎山荘美術館もまさにツボでしたし、私の好みを熟知していらっしゃる彼女のお薦めには間違いありません。

明治生まれの河井寛次朗の主な作品は陶芸ですが、羨ましいことに芸術家というのは一つに留まらず多彩な芸を持っているもので、寛次朗も彫刻、絵画、書、文筆、デザインまで手がけています。
彼自身の設計で作られたこの家の中には寛次朗の作品だけでなく、彼の蒐集品も残されており、それが展示というより日常生活の中で使われていたように置かれているので、記念館を見学しているというよりもお宅にお邪魔しているという感じを受けます。
私は見てないのですが、最近テレビで特集があったり雑誌にも載る機会が多いせいか、思ったよりたくさんの方がいらっしゃってました。
でもこういう空間ですから、椅子に座って寛いだり（くつろぐは寛次朗の寛ですね！）、置かれている本を読んだり、お庭を眺めたりと、時間を忘れてゆっくりされていた方が多かった気がします。

下の写真は吹き抜けになっている二階から下を眺めたところです。
左には囲炉裏も見えます。
あの丸椅子はお尻がすっぽりはまって座り心地がとってもいいんですよ。



建物は中庭を囲んで変形のコの字になっています。
中庭は上と下の二か所にあります。
右の方に陶芸用の窯が見えますが、この建物の一番奥には８畳くらいはあろうかと思われるものすごく大きな登り窯があるのです！
このお庭や建物の雰囲気からは全く想像できない大きさでビックリしました。



石造りの招き猫。
頭の上にはずり落ちそうなくらい硬貨が乗せられていました。


こちらは上の段の中庭。
作りすぎず程々の感じがいいですね。


庭に咲いていそうな花でも味があります。
撮り方がちょっと雑でしたが。


こういうものは普段の生活の参考になります。


おみ足が美しい。。。


ここで本を読むこともできます。


ここでは受付で名前と住所を書けば写真を撮らせて頂けます。
最近は写真を撮る人が増えているせいで「撮らないで下さい」の標識が多くなりましたが、反対に「撮ってもいいですよ」の場所も増えてきているような気がします。

前回の記事で書いた志村ふくみさんの「一色一生」の中にはさすがにそうそうたる顔触れが並んでおり、志村さんが仕事を始める前や始めた頃に助言をもらった人の中には白洲正子や柳宗悦などと混じって河井寛次朗の名前もありました。
志村さんが離婚して子供を抱え、織の道に入ろうかどうしようか迷って寛次郎に相談した時、「この道は厳しく生半可な決心でやっていける仕事ではない。創作の間口は広いようにみえるが一歩踏み入れれば大変なものだから」といさめられたそうです。

そうはいっても河井寛次朗の作品は無邪気で大らかに見えるのです。

【河井寛次朗記念館】
場所：　京都市東山区五条坂鐘鋳町569
開館時間：　10:00～17:00（入館16:30まで）
休館日：　月曜（他にもお盆と正月前後はお休みです）

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染織家で人間国宝にもなっている志村ふくみさんは「一色一生」の中で、
染めを「自然から色をいただく」と表現しています。
自分の思い通りにならないことを受け止めつつ繰り返しやってみて
探りながら植物から教えてもらうのだとか。
自分で染めた糸を布に織っていくことを音楽に例えてもいます。

「軽いリズム、重々しい調子、間のとり方、フーガのように追いかけていくか、
など、縞の大小、色の強弱、糸の変化などを見守りながら、
細い一すじの色を入れますと、全体が引き締まり、音色が聞こえます。
その色と音のあつまりで、つつましい室内楽のような織物がおりたいと、
それが私の夢です。」

「鮮明な色は陰影の中にあってこそ、鮮明なのである。
とはいってもこの織の中にあっては、どの色もすべて、
うっすらと鼠色のヴェールをかぶっているようだ。
それがあるいは、♯とか♭ということになるのかもしれない。」

「大切なことは、その色一つ一つが純一に自分の色を奏でていることだ。
色にも音階があって、ドとミの間にどれほどの微妙な音色があるだろうか。」

この個所を読んで、自分も以前全く同じことを考えていたことを思い出しました。

Colored harmony
A bottle in the ocean

色で音が見える人は案外多いのかもしれません。

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たまにはヤシカも、とフィルムを入れたのがもう２ケ月近く前。
48枚目はまだまだ先になりそう。
この写真はそのずっと前のです。　
タイトルは雰囲気でｗ

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